January 25, 2025
Giá cả trên thị trường đấu giá nghệ thuật trong một năm có thể phụ thuộc rất nhiều vào tình hình kinh tế chung, chất lượng tác phẩm nghệ thuật và sự quan tâm của giới sưu tập. Năm 2022, thị trường đạt đỉnh cao với việc bán bộ sưu tập danh giá của Paul G. Allen, đồng sáng lập Microsoft tại Christie’s, nơi năm tác phẩm vượt mốc 100 triệu đô la. Thêm danh sách kỷ lục, tác phẩm “Shot Sage Blue Marilyn” của Andy Warhol được bán tại Christie’s với giá gần 200 triệu đô la.. Ngược lại, năm 2023 chỉ có hai bức tranh vượt qua ngưỡng đó. Vậy, năm 2024 có thể sánh kịp?
So với những năm trước, danh sách năm 2024 bắt đầu với một mức giá tương đối khiêm tốn, với tác phẩm “Untitled (Yellow and Blue)” của Mark Rothko được bán với giá “chỉ” 32,5 triệu đô la (252,5 triệu HKD). Tác phẩm năm 1954 này đã được giới thiệu tại Đấu giá Tối buổi Chiều Hiện đại & Đương đại của Sotheby’s ở Hồng Kông vào ngày 11 tháng 11. Tác phẩm này lần cuối xuất hiện tại đấu giá vào tháng 5 năm 2015 tại Sotheby’s New York, nơi người giao hàng hiện tại đã mua nó với giá 46,5 triệu đô la.
Khi một góc vườn bình dị được bán với giá 33,2 triệu đô la, rõ ràng nghệ sĩ đứng sau đó không phải ai khác mà là một bậc thầy như Vincent van Gogh. Được vẽ từ tháng 5 đến tháng 7 năm 1887 ở Paris, “Coin de jardin avec papillons” đại diện cho một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của Van Gogh. Trong giai đoạn này, ông bắt đầu định hình phong cách mà ông được tôn vinh ngày nay, lấy cảm hứng từ những nghiên cứu như thế này và kỹ thuật Pointillist. Bức tranh đã được đấu giá vào ngày 16 tháng 5 như một phần của Đấu giá Tối buổi Chiều Thế kỷ 20 của Sotheby’s tại New York.
Năm 2019, “Meules” (1890) của Claude Monet trở thành tác phẩm bán đấu giá đắt nhất năm, được tỷ phú phần mềm Hasso Plattner mua với giá 110,7 triệu đô la. Năm 2024, một bức tranh khác từ loạt tác phẩm nổi tiếng của nhà Ấn tượng đã lọt vào top 10 – mặc dù chỉ ở vị trí thứ 8. “Meules à Giverny” (1893) đã được chuyển nhượng vào ngày 15 tháng 5 tại New York trong buổi Đấu giá Tối buổi Chiều Hiện đại của Sotheby’s, với giá 34,8 triệu đô la. Tác phẩm này được vẽ gần khu vườn của Monet ở Giverny, nơi ông sẽ sớm tạo ra ao sen mang tính biểu tượng của mình – một chủ đề sẽ mê hoặc ông trong ba mươi năm cuối đời và sự nghiệp của mình.
Năm 1964, Andy Warhol tìm thấy nguồn cảm hứng cho loạt tranh in “Flowers” mang tính biểu tượng của mình không phải từ thiên nhiên, mà – đúng với phong cách của ông – từ một bức ảnh hoa dâm bụt được đăng trên tạp chí Modern Photography. Warhol đã chỉnh sửa lại hình ảnh để phù hợp với tầm nhìn của mình, mang đến cho những bông hoa sự biến đổi Pop Art đặc trưng của mình. Điều này đánh dấu sự khởi đầu của một loạt tác phẩm đột phá – và một cuộc tranh chấp pháp lý. Nhiếp ảnh gia gốc đã tuyên bố rằng việc chuyển thể của Warhol đã vi phạm bản quyền của bà, nhưng vấn đề cuối cùng đã được giải quyết êm đẹp. Giống như mục thứ 9 trong danh sách này, “Flowers” đã được đưa vào Đấu giá Tối buổi Chiều Thế kỷ 20 của Sotheby’s tại New York vào ngày 16 tháng 5, nơi nó được bán với giá 35,5 triệu đô la.
Xem lại Top 10 đấu giá trước đây, một điều trở nên rõ ràng: lối rẽ mà chúng ta sắp thực hiện khá bất thường, dẫn chúng ta đến Vienna. Vào tháng 1 năm 2024, nhà đấu giá địa phương im Kinsky đã công bố một phát hiện gây chấn động – một tác phẩm muộn của Gustav Klimt được cho là đã mất tích gần một thế kỷ. Vào ngày 24 tháng 4, khoảnh khắc được mong đợi từ lâu đã đến khi “Portrait of Miss Lieser” trở thành tâm điểm của “Gustav Klimt Sale.” Bức tranh được bán với giá 30 triệu euro (38,5 triệu euro bao gồm phí mua của người mua, hoặc 40,4 triệu đô la), thiết lập một kỷ lục đấu giá mới cho Áo. Kỷ lục trước đó được giữ từ năm 2017, khi “The Man Who Must Choose Between Virtues and Vices” của Frans Francken the Younger đạt 7,02 triệu euro tại Dorotheum.
Năm 2024 đánh dấu kỷ niệm 100 năm “Manifeste du Surréalisme” của André Breton, thu hút sự chú ý đặc biệt đến phong trào nghệ thuật có ảnh hưởng này. Để kỷ niệm, Christie’s đã tổ chức Buổi Đấu giá Tối buổi Chiều Nghệ thuật của Chủ nghĩa Siêu thực tại London vào ngày 7 tháng 3. Trong số các lô hàng nổi bật là “L’ami intime” (1958) của René Magritte, một tác phẩm có tựa đề gợi cảm đối lập mạnh mẽ với sự tách biệt cảm xúc của người đàn ông được nhìn thấy từ phía sau. Tác phẩm quan trọng này, lần cuối cùng được nhìn thấy trong một cuộc triển lãm công cộng vào năm 1998, đã được bán với giá 33,7 triệu bảng Anh (42,1 triệu đô la).
Giống như năm 2023, Jean-Michel Basquiat đã giành vị trí thứ tư trong bảng xếp hạng doanh thu đấu giá hàng đầu năm nay. Tại Phillips ở New York, tác phẩm lớn “Untitled (ELMAR)” của ông từ năm 1982 mang tính bước ngoặt đã được bán đấu giá lần đầu tiên sau bốn thập kỷ thuộc sở hữu tư nhân. Tác phẩm này đã được trưng bày trong nhiều triển lãm lớn, bao gồm cả triển lãm tưởng niệm đánh dấu kỷ niệm 10 năm ngày mất của nghệ sĩ tại Gagosian Los Angeles (1998) và triển lãm hồi cứu của nghệ sĩ tại Fondation Louis Vuitton ở Paris (2018). Trong buổi Đấu giá Tối buổi Chiều Nghệ thuật Hiện đại & Đương đại của Phillips vào ngày 14 tháng 5, tác phẩm đã được bán với giá 46,5 triệu đô la cho chủ sở hữu mới của nó.
“Những điều tốt đẹp đến với những ai biết chờ đợi” là một câu nói nổi tiếng, nhưng trong trường hợp này, nó nên được sửa thành “đắt nhất”, vì ba vị trí hàng đầu trong danh sách này là, trong tất cả các tác phẩm được liệt kê ở đây, tác phẩm cuối cùng được đấu giá. Vào ngày 18 tháng 11, Sotheby’s đã tổ chức một buổi đấu giá tối với các tác phẩm nghệ thuật từ bộ sưu tập của doanh nhân làm đẹp và nhà hảo tâm Sydell Miller, bao gồm những tên tuổi nổi tiếng như Picasso, Matisse, Kandinsky và Claude và François-Xavier Lalanne. Tuy nhiên, sự mong đợi lớn nhất được dành cho “Nymphéas” của Claude Monet, một lần nữa miêu tả ao sen trong khu vườn ở Giverny. Với giá trị ước tính là 60 triệu đô la, bức tranh đã vượt xa mong đợi, cuối cùng được bán với giá 65,5 triệu đô la.
Tác phẩm “Standard Station, Ten-Cent Western Being Torn in Half” của Ed Ruscha, được vẽ vào năm 1964, là một trong những điểm nhấn tại buổi Đấu giá Tối buổi Chiều Thế kỷ 20 của Christie’s vào ngày 19 tháng 11 tại New York. Là tác phẩm quy mô lớn cuối cùng của Ruscha từ những năm 1960 thuộc sở hữu tư nhân, nó đã được bán với giá 68,2 triệu đô la, lập kỷ lục mới cho nghệ sĩ này. Kỷ lục trước đó được thiết lập vào năm 2019 với tác phẩm “Hurting the Word Radio #2”, cũng từ năm 1964, đã được bán với giá 52,4 triệu đô la tại Christie’s.
Ngay trước buổi Đấu giá Tối buổi Chiều Thế kỷ 20, Christie’s New York đã đấu giá 19 tác phẩm từ bộ sưu tập của nhà thiết kế nội thất và nhà hảo tâm Mica Ertegun, với tổng giá trị 184 triệu đô la. Điểm nổi bật của buổi đấu giá là tác phẩm “L’empire des lumières” (1954) của René Magritte, đã đạt được 121,2 triệu đô la, lập kỷ lục đấu giá mới không chỉ cho nghệ sĩ mà còn cho bất kỳ tác phẩm siêu thực nào. Kết quả này đánh dấu sự tăng trưởng đáng kể so với kỷ lục trước đó của Magritte, được thiết lập vào năm 2022 với một phiên bản khác của “L’empire des lumières”, đã được bán với giá 59,4 triệu bảng Anh (khoảng 79 triệu đô la).
